En la elegancia tranquila de Campo San Beneto, a pocos pasos del Teatro La Fenice, se alza el Palazzo Pesaro degli Orfei, más conocido como Palazzo Fortuny. Aquí — entre luz tenue, altos ventanales, paredes revestidas con terciopelos y salas que parecen suspender el tiempo — Mariano Fortuny y Madrazo transformó un gran palacio gótico tardío en un laboratorio creativo total: pintura, escenografía, fotografía, moda, tejidos y luz. Este es el espíritu del Museo Fortuny: no es un museo tradicional, sino una casa-atelier donde la invención se convierte en atmósfera.
La visita es un viaje dentro de la imaginación de Fortuny: maquetas escénicas y escenografía, impresión textil, los legendarios “vestidos-escultura” como el célebre Delphos, interiores con influencias orientalistas, biblioteca creativa, salas dedicadas a los ciclos wagnerianos y el taller textil compartido con Henriette Nigrin. Todo ello dentro del mismo palacio que Fortuny amó, restauró y reinventó — abriendo espacios, recuperando proporciones y creando una máquina estética perfectamente equilibrada.
El palacio — construido para Benedetto Pesaro — data de finales del siglo XV (1460–1480 aprox.). Su volumen imponente, las ventanas poliforas de los pisos nobles y la profundidad de sus salas (más de 43 metros) lo convierten en una de las residencias privadas más grandes del gótico tardío–renacentista en Venecia. A lo largo de los siglos albergó imprentas y academias musicales (incluida la Accademia degli Orfei a partir de 1786), antes de un progresivo declive en el siglo XIX. Fue Mariano Fortuny quien lo devolvió a la vida: llegó aquí en 1898, lo adquirió gradualmente (1899, 1900, 1906) y lo transformó en una casa-taller, liberando salas y reorganizando espacios.
Tras su muerte (1949), su esposa Henriette Nigrin donó el palacio a la ciudad en 1956 para que permaneciera como “centro permanente de cultura”. El museo abrió al público en 1975.
Nacido en Granada en una familia de pintores y coleccionistas, Fortuny creció en un ambiente cosmopolita entre España, París y Venecia. Pintor, escenógrafo, inventor de dispositivos de iluminación, fotógrafo y — sobre todo — diseñador de textiles y prendas de vanguardia, experimentó sin descanso con la luz (también en pintura y fotografía) y con la relación entre superficie, color y movimiento.
En el centro de su poética está la idea de un atelier-mundo en el que la tradición veneciana (Tiziano, Tintoretto, Veronese) se cruza con sugerencias orientales, refinamiento renacentista y modernidad técnica. Los tejidos y la moda eran el punto donde arte y artesanía se vuelven la misma cosa: matrices de madera, variaciones cromáticas, terciopelos y sedas estampadas con procedimientos patentados, vestidos que no sólo “visten”: escenifican la luz.
Las exposiciones temporales crean un diálogo continuo con esta historia. La muestra actual es ANTONIO BEATO. Regreso a Venecia (15 octubre 2025 – 12 enero 2026), dedicada al gran fotógrafo activo en Egipto entre finales del siglo XIX y comienzos del XX.
Dirección: San Marco 3958, 30124 Venecia — Campo San Beneto.
Horarios
1 abril – 31 octubre: 10:00 – 18:00 (última entrada 17:00)
1 noviembre – 31 marzo: 10:00 – 17:00 (última entrada 16:00)
Cerrado los martes.
Entradas
Adulto: €10,00
Reducida: €7,50 (6–14 años; estudiantes 15–25; mayores 65, etc.)
Grupos escolares: €4,00
Gratis: residentes, 0–5 años, visitantes con discapacidad + acompañante, guías autorizadas, socios MUVE, etc.
Billete combinado “Museos Modernos & Contemporáneos” (Ca’ Pesaro + Fortuny): Adulto €15,00 — Reducida €12,00
Porque es uno de los pocos lugares donde Venecia cuenta su siglo XX sin perder el alma. Un palacio histórico habitado por un artista que transformó la tradición en invención moderna. Aquí la luz es un material, el tejido puede ser pintura y el escenario se convierte en arquitectura.
Un museo para experimentar, no sólo para “visitar”.